马克-皮诺丘博物馆 返回线上观展
Hall One · Online Gallery

中国展区 ArtsofChina

本展区陈列七件藏品,横跨三千余年:青铜鼎、三彩俑、青瓷碗、青花梅瓶、山水立轴、粉彩尊与内画鼻烟壶,从商周的宗庙一路走到清代的案头。

每件展品旁附有一道看图小问答。答完七题,看看您对中国古代器物了解多少。

Part One · From Bronze to Celadon商周至宋

中国是世界上最早铸造青铜礼器、也最早烧成瓷器的地区之一。从商周贵族在宗庙里使用的青铜鼎,到唐代墓葬里色彩斑斓的三彩俑,再到宋代素雅如玉的青瓷,器物的模样在变,承载其中的礼仪、信仰与审美也在变。

请留意盖面上的纹饰点击放大
01

Bronze Fangding with Lidded Eye Motif兽面纹眼纹盖方鼎

年代
商代晚期风格,约公元前13—前11世纪
产地
传出河南
材质
青铜
尺寸
通高38厘米,口长32厘米
编号
CN-0013
来源
新树文博基金会捐赠

一只长方形的青铜鼎,由四根柱足稳稳托起。器身正中是一张兽面:一对圆睁的大眼,卷曲的角,左右展开的身躯,底下填满细密的云雷纹。兽面四周环绕着一圈凸起的乳钉,器身四角和中线上还铸有一道道突起的扉棱。

最引人注意的是盖子。盖面上排着一圈独立的眼形纹,每只眼睛下缘都垂着细密的“睫毛”,外围再绕一周回纹。商代青铜器并不缺少眼睛,兽面纹的核心就是一对大眼;但像这样一只只单独排开、带着睫毛的眼睛,在目前已知的商周青铜器中找不到对应。何况方鼎本身就很少带盖。这件鼎的来历与纹饰仍在研究之中,本馆研究人员也欢迎观众提出自己的看法。

认识一下

最早是煮肉、盛肉的炊器,到了商周时期成为祭祀和宴享中最重要的礼器,也象征权力与地位。“一言九鼎”“问鼎中原”这些成语,说的都是鼎的分量。
兽面纹
商周青铜器上最常见的主纹,以一对大眼为中心,左右对称展开。宋代学者依据《吕氏春秋》“周鼎著饕餮,有首无身”的说法,把它称为“饕餮纹”;当今的研究者多用更中性的“兽面纹”。
乳钉纹
排列成带状的凸起圆钉。商代方鼎常用一圈乳钉围住兽面,器身更显厚重庄严。
看图小问答第 1 题

盖面上这一圈带睫毛的眼睛,最可能是什么?

兽面纹里的眼睛总是成对出现,嵌在一张完整的兽面之中,不会单独排成一圈。地中海和西亚一带确实流行辟邪的“眼睛”图案,但它进入中国的最早可靠证据是春秋战国时期的“蜻蜓眼”玻璃珠,比这件鼎的风格年代晚了数百年。所以,本馆目前的答案是:尚无定论。

釉色自上而下流淌交融点击放大
02

Sancai Figure of a Foreign Rider on a Camel三彩胡人骑驼俑

年代
唐代,约公元8世纪上半叶
产地
河南洛阳一带
材质
陶胎,低温铅釉
尺寸
高72厘米
编号
CN-0145
来源
苏以宁女士捐赠

一峰双峰驼昂首张口,仿佛正在嘶鸣。驼背上坐着一位深目高鼻、满脸胡须的骑者,头戴尖顶帽,脚蹬长靴。驼峰两侧搭着成卷的织物和花纹鞍囊,还挂着一只扁壶,是长途跋涉的行装。

黄、绿、白几种釉色从驼峰往下自然流淌、彼此交融,这种看似随意的效果正是唐三彩的魅力所在。

认识一下

唐三彩
唐代盛行的一种低温釉陶,釉色以黄、绿、白为主,也有蓝、褐等色,因常见三色而得名。20世纪初修筑铁路时在洛阳大量出土,才重新为人所识。
双峰驼
耐寒、耐旱、能负重,是穿越中亚沙漠和戈壁的主要运输工具。驼队把丝绸运往西方,也把香料、玻璃器、金银器带进中国。
胡人
唐人对西域和中亚各族人的泛称,其中最活跃的是中亚的粟特人。
看图小问答第 2 题

唐三彩在唐代主要是做什么用的?

唐三彩的胎质较松,铅釉也不宜盛放饮食,因此主要是为墓葬特制的“明器”。唐代贵族流行厚葬,墓中常摆满马、骆驼、侍从、乐舞等三彩俑,好让墓主在另一个世界也能延续生前的排场。

内壁可见细密的开片点击放大
03

Celadon Bowl with Lotus Petals龙泉窑青釉莲瓣碗

年代
南宋,约公元12—13世纪
产地
浙江龙泉
材质
尺寸
口径15.6厘米,高7.2厘米
编号
CN-0231
来源
秦守拙先生捐赠

碗口做成起伏的花瓣形,外壁刻出一层层重叠的莲瓣,每片花瓣上还有细细的脉络,整只碗就像一朵正在绽开的莲花。釉色是淡雅的粉青,温润如玉。

碗的内壁布满冰裂一般的细纹,深浅交错——不事张扬,只靠造型、釉色与纹理动人。

认识一下

青瓷
中国最古老、延续最久的瓷器品种。釉中含有少量铁,在窑内缺氧的环境中烧成,便呈现出青绿色。南宋龙泉窑的“粉青”“梅子青”釉色最为人称道。
开片
釉面上自然出现的裂纹。宋人不以为瑕疵,反而刻意追求,哥窑那种粗细两层交错的开片,还被称作“金丝铁线”。
莲瓣纹
佛教传入后,莲花成为中国器物上最常见的装饰之一。后来又成了君子品格的象征——谁不知道那句“出淤泥而不染”呢?
看图小问答第 3 题

碗内壁那些细密的裂纹是怎么形成的?

瓷胎和釉在高温下一起烧成,冷却时两者收缩的程度不一样,釉面就被“拉”出裂纹,这就是开片。裂纹多在出窑后的一段时间里慢慢增加,所以有人说能听见老瓷器“开片”的轻响。

Part Two · Ming & Qing明清

明清两代,江西景德镇成为全国的制瓷中心,青花、粉彩等彩瓷相继兴盛;文人书画的传统延续数百年,山水、高士、吉祥寓意也纷纷出现在器物上。与此同时,鼻烟这样的外来之物,也被改造成地道的中国工艺品。

左右为瓶身两面点击放大
04

Blue-and-white Meiping with Scholars in a Bamboo Grove青花竹林高士图梅瓶

年代
明代早期,约公元15世纪上半叶
产地
江西景德镇
材质
尺寸
高38厘米
编号
CN-0318
来源
玛格丽特·罗森女士(Margaret Rosen)遗赠

瓶肩画着一圈如意云头形的开光,里面是缠枝莲花;近足处是一圈变形莲瓣。腹部是主画面:一片竹林中,几位宽袍大袖的文士席地而坐,有人抚琴,有人举杯,有人倚石交谈,神态悠闲自在。

这类竹林文士雅集的题材,常令人联想到魏晋时期的“竹林七贤”。青花的蓝色浓淡有致,局部还能看到钴料聚集形成的深色斑点,这是早期青花常见的特征。

认识一下

青花
用含钴的颜料在瓷坯上作画,罩上透明釉,再高温烧成,蓝色图案便封在釉下,永不褪色。元代成熟于景德镇,明清时成为中国瓷器的代表。
梅瓶
小口、短颈、丰肩、瘦底的瓶子,宋代常用来盛酒,当时叫“经瓶”。据说因为瓶口小得只能插一枝梅花,后来得了“梅瓶”这个名字。
竹林七贤
魏晋之际的七位名士:嵇康、阮籍、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎。他们常在竹林下饮酒、弹琴、清谈,以放达不羁闻名,成为后世文人向往的形象。
看图小问答第 4 题

竹林七贤中,以擅长弹琴、临刑前演奏《广陵散》而闻名的是哪一位?

嵇康被司马氏处死前,从容索琴弹奏《广陵散》,曲终叹息说“《广陵散》于今绝矣”。刘伶以好酒闻名,写过一篇《酒德颂》;王戎则是七贤中年纪最小、后来官做得最大的一位。

左下角钤有数方印章点击放大
05

Visiting a Friend with a Qin佚名《携琴访友图》轴

年代
明代,约公元16世纪
作者
佚名
材质
绢本,水墨淡设色
尺寸
画心纵142厘米,横68厘米
编号
CN-0402
来源
顾南乔先生捐赠

群山层层耸起,一道瀑布从山间直泻而下,云雾在山腰缓缓流动。画面下方,一位白衣文士正走过溪上的小木桥,身后跟着一个童子,肩上扛着一件用布包好的长物。溪流对岸的古松下,一座茅亭静静等候。

画上没有画家的题款,只在左下角钤着几方印章。绢面已泛出温暖的黄褐色,那是百年间绢丝缓缓老化的痕迹。

认识一下

立轴
竖长形的挂轴。画心上下接裱绫绢,称“天头”“地头”;底部装有轴杆,两端是轴头。挂起来可以欣赏,卷起来便于收藏。
绢本
画在丝绢上的画,与画在纸上的“纸本”相对。绢面细密光洁,适合精细描绘,但年代久了容易变色、脆裂。
画上的印章
既有画家本人的名号印,也有后世收藏者、鉴赏者钤上的“鉴藏印”。一幅古画上的印章,往往记录着它几百年来辗转流传的经历。
看图小问答第 5 题

童子肩上那件用布包着的长条物件,最可能是什么?

文士出行访友,常让书童背着琴随行,到了好友处便抚琴相会。这背后是“高山流水”的故事:伯牙弹琴,只有钟子期听得出他心中的高山与流水;子期死后,伯牙摔琴断弦,终身不再弹奏。“知音”一词就是从这里来的。

双耳为螭龙形点击放大
06

Famille Rose Zun Vase with a Hundred Deer胭脂红地粉彩百鹿图双耳尊

年代
清代乾隆时期,公元1736—1795年
产地
江西景德镇御窑厂
材质
尺寸
高45厘米
编号
CN-0520
来源
本馆购藏

尊身圆鼓,口沿描金,两侧各有一只红彩螭龙作耳,身上点缀着松石绿。腹部一周是连绵不断的山林:溪水蜿蜒,古松虬曲,奇石和灵芝点缀其间,一群梅花鹿或立或卧,或低头饮水,或回首张望。

百鹿尊是乾隆朝御窑的名品,一般画在白地上。像这样用深浅不同的胭脂红统一全器色调的作品,较为少见。

认识一下

粉彩
清代康熙末年出现的一种釉上彩。先在图案处涂一层含砷的“玻璃白”,再在上面渲染颜色,色彩便显得柔和、有浓淡层次,因此得名“粉彩”。
胭脂红
以微量黄金为着色剂的粉红色料,清代从欧洲传入,又称“金红”“洋红”。它让中国瓷器第一次有了这种娇嫩的粉色。
原本是商周时期的一种青铜盛酒器。后世常借用古代青铜器的名字和造型来制作瓷器,这件尊的名称和双耳就带着一点“仿古”的意味。
看图小问答第 6 题

中国吉祥图案里,“鹿”常常谐音代表什么?

“鹿”与“禄”同音,“禄”指官位和俸禄,百鹿便寓意“百禄”。画中的古松和灵芝则象征长寿。

左:喜鹊登梅 右:山水渔舟点击放大
07

Inside-painted Glass Snuff Bottle内画喜鹊登梅山水图鼻烟壶

年代
清代末期,约19世纪末—20世纪初
产地
北京
材质
玻璃,珊瑚盖(青玉座为后配)
尺寸
高7.2厘米
编号
CN-0611
来源
汤景和、许蔓夫妇捐赠

小小的玻璃壶不过手掌大。一面画着两只喜鹊栖在盛开的梅枝上,树下几丛新竹;另一面是一幅山水:远山淡淡,村舍隐在树丛中,近处古松斜出,江面上一叶小舟,渔人正撑篙而行。

这些画全都画在壶的内壁上,而壶口只有几毫米宽。隔着玻璃看,画面仿佛浮在壶中,笔触之细,要凑近才能看清。

认识一下

鼻烟
研成细粉的烟草,常掺入香料,用手指沾取吸入鼻中。明末清初由欧洲传入,在清代宫廷和上层社会盛行,于是有了玉、瓷、玻璃等各种材质的鼻烟壶。
内画
先往壶里灌入铁砂等磨料来回摇晃,把内壁磨成毛玻璃般的质感,好让颜料挂得住;再用特制的弯头细笔伸进壶口,在内壁上作画。
喜鹊登梅
喜鹊是报喜的鸟,“梅”谐音“眉”,喜鹊落在梅枝上,寓意“喜上眉梢”。
看图小问答第 7 题

内画鼻烟壶里的画,是怎样画上去的?

画师要把笔伸进狭小的壶口,在内壁上作画。因为观者是从壶外隔着玻璃看的,画师必须把画面“反着”画:先画最靠前的细节,再画后面的背景,落款文字也要写成反字。

展区参观结束

感谢您参观中国展区。以上展品均陈列于本馆一层第一展厅,欢迎您来馆内近距离观赏。

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